La llama de la pasión —Javier Piña Cruz

Ser un escritor consistente en géneros diferentes no está al alcance de cualquiera, pero el autor, Javier Piña Cruz demuestra una solvencia importante buceando en temáticas que poco tienen que ver la una con la otra. Fantasía, ciencia-ficción, infantil, romántica, y ahora añade con éxito la literatura erótica a su bibliografía. Podemos encontrar unos geniales guiños al género de la fantasía dentro de sus páginas, fácilmente identificables, así como otras referencias curiosas e interesantes. 

Tenemos ante nosotros un retrato fidedigno de una mujer luchadora, con una hija joven, que podemos encontrar tanto en nuestra familia, como en nuestras amistades. Y es una de las mejores partes de la novela, que no entra en los típicos clichés que suelen proliferar en este género de vez en cuando: chico rico conoce a chica pobre a la que rescata de una vida anodina y desesperante. Podemos ser cualquiera de nosotros, y esa cercanía es muy de agradecer. Vidas cotidianas, terrenales. Laia es una mujer fuerte, abrumada por un pasado complicado, que ha dedicado su vida a sacar adelante a su hija, como tantas madres que nos rodean han hecho de forma admirable. Y como muchas de ellas, olvidó vivir su propia vida, rehusando pasar página, quedando atrapada en el pasado. A veces es necesario un suceso extremo, una catarsis para despertar de un profundo letargo y volver a vivir. Aquí es donde una amalgama de emociones nos envuelven en cada página, ya que conectamos con mucha facilidad con los personajes de la obra, todos muy bien retratados, con personalidades muy fuertes y definidas, que nos harán parte de su mundo con gran rapidez. Narrado en primera persona, tenemos la fortuna de conocer el punto de vista de todos los personajes, lo que nos ofrece diferentes perspectivas de unos mismos hechos, lo que enriquece la novela sin lugar a dudas. Las escenas eróticas están muy bien hilvanadas, suceden en contextos diferentes, y satisfarán a los amantes del género sin lugar a dudas. 

Una moraleja subyace en el trasfondo de esta magnífica historia: por mucho que llueva, siempre sale el sol. Una lectura amena, magnética y entretenida. Un must-read en toda regla. ¡No os la perdáis!

Soy Yunque: Las dos lunas —Carlos Ruiz García

En ocasiones encontramos verdaderos tesoros ocultos, agazapados entre las miles de obras que pueblan Amazon, esperando ser descubiertos, y que reciban la atención que sin duda merecen. Este el caso de Soy Yunque: Las dos lunas, del talentoso autor Carlos Ruiz García. Lo tiene absolutamente todo. Es una edición cuidada al detalle, empezando por la magnífica portada realizada por José Gabriel Espinosa, gran profesional con un talento fuera de lo común. No podemos pasar de largo ante el exhaustivo trabajo de diseño de los mapas del mundo que nos presenta el autor. Un trabajo exquisito y que merece la pena ser estudiado a fondo. La escala es perfecta, y podemos encontrar cualquier cosa que se mencione en la novela en el emplazamiento adecuado. Estos detalles engrandecen la obra, y es justo que le dediquemos tiempo a analizarlos como se merecen. 

En lo que a la estructura de la obra en sí misma, es una verdadera joya. Tenemos a un mundo bien desarrollado, con ideas y mitología propias, lo que incluye a toda clase de criaturas que disfrutaremos en sobremanera descubriendo, que dotan a su universo de una riqueza y frescura que la hacen sin duda una novela diferente. Asimismo, encontramos los elementos imprescindibles en la fantasía épica, tales como la lucha entre el bien y el mal,  héroes y villanos, magia y acero, situados en un marco fabuloso, como es el dominio de un imperio malévolo desde hace tanto tiempo, cuyos protagonistas desconocerían otra realidad sino fuese porque aún tienen a su disposición el tesoro del conocimiento, por medio de grandes volúmenes de historia, a menudo en poder de la órdenes religiosas, que los guardan celosamente. Un mundo dividido en cinco reinos, con una falsa independencia, con el objetivo de mantenerlos subyugados y controlados. El brazo del diabólico emperador es realmente largo, y sus secuaces particularmente sádicos y de negro corazón. Los personajes están construidos de forma magistral, y nos convertimos en parte de sus vidas con rapidez. El autor se toma el tiempo necesario para desarrollarlos mientras la trama nos envuelve, en un ambiente rico y detallado, con referencias al pasado del reino y del mundo, que enriquece la narración hasta un punto que prende en nosotros el deseo de tener a nuestra disposición esas maravillosas leyendas. 

Señalar que cada personaje tiene una importancia fundamental en la trama, y aunque nuestra querencia natural como lectores podría llevarnos a prestar una mayor atención a Alía y a Álastor, no debemos seguir este impulso de forma ciega. Todos ellos están desarrollados de forma magistral, y son realmente interesantes y apasionantes. La parte descriptiva de la novela encaja como un guante, está presente en las dosis indicadas y hacen crecer el ritmo narrativo sin lugar a dudas, lo que es particularmente complicado de realizar. Un léxico rico y cuidado, presente a lo largo de la obra representa un verdadero lujo para el lector. Dinámica, entretenida, divertida, apasionante, Soy Yunque: Las dos lunas está destinada a ser una saga importante dentro de la fantasía épica. Un must-read en toda regla. ¡No lo dejéis escapar!

El sueño de Valentine —Maite R. Ochotorena

Magnífica. Sublime. Todo epíteto se queda corto ante este trabajo de Maite R. Ochotorena. Antes de hacer la reseña que tanto merece, decidí leerla dos veces, y la segunda si cabe, la disfrute más que la primera. Merece la pena sentir todos los detalles, todas las emociones que esta novela nos hace sentir en cada página. La autora nos regala una vez más un retrato de los personajes perfecto, muy definido, que nos hará conectar con ellos con rapidez. Cada personaje tiene el peso necesario en una trama, que va abriéndose como un abanico a medida que avanzamos acompañando a Valentine Borderer, sufriendo con ella con cada embate y haciéndonos soñar con su felicidad.

Un thriller conducido con maestría, donde lo sobrenatural va tomando cuerpo y fundiéndose con la tragedia que rodea a su protagonista, robándonos el aliento a medida que la terrible conspiración tejida en torno a ella nos es revelada. Un terrible juego de poder, en el que las personas inocentes son habitualmente meros peones. El desarrollo de la investigación por parte las fuerzas del orden es realmente sólido, tal y como sucedió en la magnífica La mensajera del bosque, demostrando la autora su absoluto dominio sobre este área. Hay un término que predomina en todas las obras de la autora y es la empatía.  Nos hace meternos en la piel de cada personaje, llevándonos a un universo de emociones que trasciende la frontera entre el autor y el lector. Somos parte de la historia en todo momento, bajo las ojos de la autora y es un verdadero privilegio perderse entre sus páginas. Cada personaje realiza un indispensable trabajo en este portentoso viaje. Tanto héroes como villanos. 

Una conclusión brillante, que mueve nuestro mundo hasta los cimientos, y nos deja anhelando tener en nuestras manos la continuación de la saga. Cada día de espera es un pequeño tormento. Las hojas del calendario permanecen indelebles hasta que el segundo volúmen de las peripecias de Valentine lleguen a nuestras manos. Una novela imprescindible, que no debéis dejar escapar. 

Solo tú lo eres todo —Janis Sandgrouse

Esta es la primera vez, no solo que leo a esta autora, sino que le doy una oportunidad a uno novela romántica. Ha sido una experiencia que ha merecido mucho la pena, y que en cierta manera abre un mundo nuevo de posibilidades por explorar. Tenemos una novela fresca, dinámica, que empatiza con nosotros con rapidez por medio de Dana, su protagonista, una joven marcada a fuego por una tragedia en su infancia, que cambió todo su mundo. Profundos cambios se avecinan para ella. Un entorno diferente, nuevos desafíos y una nueva vida que domar. 

La autora nos introduce con habilidad y tiento los nuevos personajes que reforzarán el marco de la historia, gozando cada elemento de un hilo conductor preciso, saltando de la relación familiar a la laboral, hasta llegar a la parte romántica, que se convertirá en un determinado momento en la parte central de la trama, llevándonos en vilo en cada página con maestría. Narrada en primera persona, presenta una estructura de lo más interesante. Las escenas subidas de tono, asimismo están muy bien hilvanadas, y podemos disfrutar con ellas, percibiendo las emociones de los protagonistas como si estuviésemos allí mismo. Los capítulos son narrados según el punto de vista de los dos personajes más importantes, protagonistas del romance, y disfruté especialmente de los que narraban una misma situación desde diferentes puntos de vista. Cada página merece la pena. El estilo que adopta la autora nos entretiene de principio a fin, dotando de tal familiaridad a  los personajes, que pronto los sentiremos como parte de nuestro propio círculo. Apreciaremos una evolución evidente en los personajes que necesitaban tenerla, conducido a un clímax probablemente muy deseado por cada lector. 

¡Una experiencia única e inolvidable!

Camino hacia la extinción - Lars W. Jacobson

Leer una novela fuera de la zona de confort habitual, probar con un estilo diferente puede abrirnos la mente y las perspectivas de nuevas y enriquecedoras experiencias. No había leído ningún libro del autor con anterioridad, pero es seguro que repetiré la experiencia. Tenemos entre manos una obra redonda, adornada por el folclore y el misticismo que rodea a los indios nativos americanos, provocando en el lector una empatía muy habitual cuando leemos relatos o novelas que tratan de su pasado, o más aún cuando somos testigos dentro de un mundo contemporáneo, que desea su extinción, el ocaso final de una raza conectada con la naturaleza, amante de la libertad y muy ligada a cierto lado filosófico presente en culturas algo ajenas a la occidental. Un viaje biográfico maravilloso, que bucea entre el pasado y el presente de forma magistral, de una forma tan imperceptible, que los abundantes flashback se convierten en un momento deseado por el lector, en lugar de un instrumento repetitivo cuando se abusa de él. La trama se amplía como un abanico, para converger finalmente en un clímax muy bien hilvanado. 

Un canto a la libertad subyace a lo largo de toda la novela, presente en el pueblo lakota, en los grupos de moteros, aderezados por una rebeldía innata, un amor incondicional a la verdadera familia que uno elige, a la hermandad que impera en estos rebeldes sin causa, dueños de su propio destino, hacedores de sus propias leyes, y poseedores de su propio código ético. Drama, crudeza, violencia y una pizca de erotismo son algunos de los ingredientes de esta magnífica novela, guiados por la venganza, sin duda la pasión más fuerte de todas. Personalmente creo que un final más dramático hubiera encajado mejor con el tono de la obra, aunque quizás el autor salió un poco de ese rol para dotar al final de un mensaje optimista, de paz espiritual y esperanza para el futuro.

Por mucho que llueva, siempre sale el sol.

El tesoro de Nita: El lenguaje de la tierra de Jorge García Garrido

Una saga que no os podéis perder. De modo que si no habéis leído el primer volumen, no os demoréis. Corred a adquirirlo a la mayor brevedad. En este segundo libro veremos un crecimiento asombroso en la complejidad de la trama, un salto exponencial de gran magnitud, llevado de forma excelente por su autor, Jorge García Garrido. Un año puede ser un tramo de tiempo no muy largo, pero los sucesos acontecidos obligaron a madurar a los chicos a marchas forzadas. Nos encontramos a una protagonista más adulta, que se ve obligada a olvidar su niñez y crecer rápidamente, tomando decisiones trascendentales para su futuro y el de sus seres queridos, erigiéndose en protectora de nuestro mundo y aceptando el reto con una valentía admirable. Sin embargo las amenazas que rodean a nuestra protagonista y sus amigos son de una magnitud enorme y las pruebas que deberán superar tendrán un alto coste.

La conexión con el marco en el que se desarrolla la novela es magnífica, y la ambientación de la misma, situada en los años 80 le da un toque romántico muy especial, reforzado con la música que acompaña a muchos pasajes del libro, un elemento de cierta importancia que complementa la historia, pasando a ser casi un personaje más. Las criaturas que aparecen, están cinceladas con un realismo mágico muy interesante, con descripciones imaginativas y precisas, dando un ambiente que trae ante nosotros el folclore vasco y su conexión con la naturaleza. Además se nos presentan nuevos personajes, que no son en absoluto lo que parecen y que conseguirán sorprendernos. Muchos cambios de escenario que enriquecen la novela, y que finalmente confluyen en los últimos capítulos, donde un climax espectacular nos sacudirá hasta los cimientos. 

En definitiva, una experiencia altamente recomendable, que merece mucho la pena paladear y disfrutar, y tener la suficiente paciencia para aguardar la siguiente entrega, ya que las aventuras de Nita han de continuar forzosamente, ya que el autor nos ha obsequiado con un final abierto. De modo, que solo nos queda contar los días para que la tercera novela de la saga se publique.

La odisea de Wolfan-Booktrailer

Crónicas de Gabriel II: Los hijos de la Luz -Miquel Àngel Lopezosa Criado

Las expectativas eran altas, ya que el primer volumen nos dejó el inicio de una saga brillante, con personajes con personalidades carismáticas y una historia con una mezcolanza muy interesante entre mitología y magia. El autor logra superarse en este segundo volumen, desarrollando la trama y los personajes que ya conocemos de forma brillante, dotándoles de gran fuerza, logrando que les cojamos mucho cariño, y lleguemos a preocuparnos por ellos como si formasen parte de nosotros. Los nuevos protagonistas conectan con nosotros de la misma manera, pero en verdad tenían unos duros competidores en los miembros de la familia de Gabriel. 

El autor maneja de nuevo con mucho acierto los puntos fuertes de su narración, con gran habilidad para envolvernos en el universo que ha confeccionado, y cabe señalar que lo que envuelve a la magia, con sus artefactos, hechizos y unión con los saltos dimensionales es una verdadera maravilla, de lo mejor que puede leerse en el género de fantasía. Personalmente he disfrutado mucho del protagonismo de Hugo, un personaje brillante, que nos depara grandes momentos a lo largo de la narración. Un ritmo adecuado, acelerando cuando es necesario, y con los tempos muy bien controlados y marcados. El conflicto entre las fuerzas del bien y del mal está bien definido, y cumple de sobra todos los arquetipos imprescindibles, incluyendo la unión de personajes de diferente origen en pos de un bien común. Una lectura imprescindible, y deseando que la tercera entrega llegue pronto a mis manos. 

¡Muy buen trabajo!

CRÓNICAS DE GABRIEL: EN BÚSQUEDA DE LA VERDAD – MIQUEL ÀNGEL LOPEZOSA CRIADO

Tenemos ante nosotros una magnífica novela, conducida de forma magistral por su autor, que nos trae una serie de elementos de gran interés, muy bien entrelazados, de forma que consigue despertar nuestro interés desde las primeras páginas. Un pasado desconocido siempre es un atractivo interesante, y el halo de poder que rodea a su protagonista nos hace preguntarnos quién es en realidad este Gabriel. Nos encanta su personalidad, su misión tan importante, de la que vamos sabiendo detalles paulatinamente, entregados por el autor de forma magistral. Estamos inmersos en un viaje iniciático, rodeados de magia por doquier, cuya explicación y desarrollo es uno de los puntos fuertes de la novela, y es sencillamente maravilloso ver el arquetipo de hechicería que ha confeccionado el autor. Una exquisitez. 

Luz y oscuridad. Bien y mal. Un viejo conflicto muy poderoso en las novelas de fantasía, que en este libro resulta el eje principal en el hilo conductor de la trama. Un conflicto de proporciones realmente épicas, donde toda la creación se ve envuelta. La mezcolanza entre el mundo humano terrestre y el mitológico, que puede resultarnos muy familiar es  excelente, y los distintos escenarios, así como su forma de acceder a ellos revela una calidad fuera de lo común por parte de la pluma del autor, y nos lleva en volandas por cada una de sus páginas. Los personajes que protagonizan la novela nos hacen empatizar con ellos de forma muy temprana, identificándonos con sus personalidades por completo. Un grupo variopinto, que nos hará reír, llorar y divertirnos con ellos a cada paso. El adversario, tan importante en las novelas épicas es de una envergadura tal, que a veces tenemos la sensación de que el grupo pretende hacer es misión imposible, pero nos enseñan magistralmente que nada es imposible si uno cree en sí mismo. En definitiva, una novela de la más alta calidad, un primer volumen que engancha, y que te prepara para un segundo asalto,  que ansiamos devorar de la misma manera que hemos disfrutado este primer libro de las aventuras de Gabriel. Un libro con un ritmo excelente, con los tiempos muy bien empleados y un ritmo adecuado para cada momento de la trama. Una novela altamente recomendable.

Ainulindalë, La Música de los Ainur

14 de Septiembre de 1.988. Con tan solo catorce años, recibí un regalo muy especial. Mi hermano mayor me obsequió con un magnífico regalo, la obra de inconclusa de J.R.R. Tolkien. Para entonces ya había leído El Hobbit y El señor de los anillos. No vamos a engañarnos respecto a la homogeneidad del libro -como compendio unificado de diferentes extractos de duración diversa-. Es algo inconexo, y ofrece una visión algo lejana de lo que relata, y de ningún modo puede considerarse una novela. Sin embargo, me fascinó la composición de la mitología más profunda del universo de Tolkien.

De un concepto arraigado de en ciertas religiones contemporáneas, nace Eru Illuvatar, una deidad omnipotente, que mitigó su soledad creando a los Ainur, hijos de su pensamiento, y que fueron su primera creación, antes de cualquier otra cosa. Tolkien elige la música como lenguaje universal para desarrollar la comunicación y la comprensión entre sus vástagos. Les cantó un tema poderoso, que asombró a todos los Ainur. Les ordenó que realizarán una gran música, y con el poder de la llama imperecedera -influencia de mitología nórdica en un autor en el que se apreciaba cierta presencia del catolicismo- los poderes de los Ainur se manifestarían en el vacío y este ya no sería tal.

De una discordancia provocada por Melkor, vivimos la primera rebelión ante su poder, pero todo pertenece a sus designios como ente todopoderoso. Somos testigos de la incombustible ambición del hijo más dotado de Eru, cuyo deseo de arruinarlo todo y ser el rey de todo ocuparía toda su existencia. El mundo de Arda les fue revelado como una premonición, y pudieron ser testigos de la llegada de los primeros nacidos. El poder de Illuvatar dio forma a la música y pensamientos de Ainur, y tras pronunciar ¡Eä!, tras enviar al vacío la llama imperecedera, dio forma al mundo. Los Ainur bajaron a completarlo, ya que apenas nada de lo revelado estaba hecho, y tenían mucho trabajo por delante.

Tenemos ante nosotros un relato interesante, de tono poético, con una íntima conexión con la naturaleza, muy presente en toda su obra, con una presencia maligna que empieza a revelarse. La lucha entre un bien puro y un poder oscuro, tan presente en toda su obra empezaba a manifestarse en su universo. De los Ainur continuaremos hablando en el siguiente fragmento de El Simallirion, El Valaquenta.

El príncipe Valiente

La época del Rey Arturo siempre produjo en mí persona una fascinación especial. Preconizaba una fase de transición muy interesante tras la caída del Imperio Romano de Occidente. Una época llena de aventuras, donde los ideales del romanticismo nadaban como un pez en al agua. Unos días donde el honor y la caballerosidad eran más importantes que la manera de vivir y morir. El fin no justificaba los medios, al menos para los nobles integrados en la caballería, o al menos los de los protagonistas de las novelas. Sabemos que la realidad distaba mucho de la ficción. La condición humana no permite muchos anhelos cercanos a cualquier utopía. De cualquier modo, mi primera conexión con la leyenda Artúrica no fue directamente con la figura del monarca británico, sino con la magnífica obra  de Harold Foster, una novela gráfica bastante extensa, El príncipe Valiente.

El 13 de febrero de 1.937 se publicó por primera vez, y se convertiría en una obra maestra del comic, alcanzando gran influencia en otros artistas, ya que fue precursora del género de las historias de aventuras. Previamente Foster trabajó en la tira cómica de Tarzán , adaptada de las novelas de Edgar Rice Burroughs , que comenzó el 20 de octubre de 1928. Foster volvió a hacer la tira dominical de Tarzán a partir del 27 de septiembre de 1931, continuando hasta que Burne Hogarth se  hizo cargo del personaje el 9 de mayo de 1937. Se había cansado de trabajar en una adaptación y comenzó a planear su propia creación.William Randoplh Hearst , que durante mucho tiempo había querido que Foster hiciera una tira cómica para sus periódicos, quedó tan impresionado con el lanzamiento de Foster para el príncipe Valiente, que le prometió a Foster una división del 50% del ingreso bruto en la tira, una oferta muy rara en esos días. El príncipe Valiente se estrenó el 13 de febrero de 1937 y continuó durante décadas.

En mi juventud encontré todos los tomos de esta magnífica obra en unas estanterías, medio cubiertos de polvo. Su lectura me atrapó desde el inicio, y quedé fascinado de inmediato. Era una obra de arte en formato de viñeta, y aunque ya había leído algunos cómics de otra índole, ninguno tenía esta perfección y esta calidad. Y aún no he encontrado ninguno que se le aproxime. Guardo un grato recuerdo de un maravilloso disfraz que mi madre me confeccionó con gran amor y habilidad, con el símbolo del caballo bermellón impreso en el escudo redondo y en la túnica azulada. 

Seguí sus aventuras hasta que dejó el testigo en manos de su más avezado colaborador John Cullen Murphy. Me resultó sumamente difícil aceptar este cambio, pero la edad no perdona. En 1970, Foster sufría de artritis y comenzó a planear su retiro. Hizo que varios artistas dibujasen las páginas dominicales antes de elegir a Murphy como su colaborador y sustituto permanente en 1971. Murphy sacó la tira de los guiones de Foster y los bocetos a lápiz. Foster dejó de ilustrar (y firmar) las páginas del Príncipe Valiente en 1975. Durante varios años, continuó escribiendo la tira y haciendo diseños bastante detallados para Murphy, eventualmente haciendo cada vez menos tanto la escritura como el arte hasta que la anestesia prolongada durante una operación tomó su recuerdo y ya no recordaba haber hecho el príncipe Valiente. Foster tenía 73 años cuando fue elegido miembro de la Royal Society of Arts de Gran Bretaña , un honor dado a muy pocos estadounidenses. Murió en Spring Hill en 1982. Un verdadero genio.

Recomiendo a los amantes de las leyendas artúricas que no conozcan esta obra, que se hagan con ella lo antes posible. A pesar de no tratarse de una novela, estoy convencido que no sentirán decepcionados, sino al contrario. Señalar que existen adaptaciones tanto animadas como películas, pero como cabía esperar, ninguna le hace justicia. 

La pluma muerta

La pluma muerta.

Ominosas trompetas resuenan en la noche,

anunciando terribles nuevas,

dignas de un heraldo de destrucción...

La oscuridad se cierne sobre nuestras almas,

extendiendo su manto sin esperanza

sobre nuestra fragmentada psique...

¿Qué otra cosa podíamos esperar en estos tiempos sin luz?

Las almas de los poetas navegan en un mar

de profundo desconcierto,

y

 lloran con desespero,

pues nadie queda para saborear

los cánticos de sus agitados corazones...

  

Nada queda sin el sentir del alma,

sin el profundo desasosiego de un corazón roto,

mas en estos días aciagos

la humanidad ha dado la espalda al amor,

obcecándose en un mundo de burdas banalidades,

dejando a los sentimientos cubiertos

por una fría capa de superficialidad...

Mis ojos lloran ante la indiferencia

de unos seres muertos,

que caminan sin rastro de vida en sus maltrechos cuerpos,

y con desesperación agarró mi vieja pluma,

usando mis lagrimas como tinta,

escribo mis últimos versos,

la postrera estrofa

de una pluma muerta...

La última rosa del edén

La última rosa del edén.

Los primeros rayos de luz acariciaron mi rostro con ternura,

instándome a despertar,

obligándome a contemplarte con los ojos llenos de realidad,

y aunque siento tu silueta junto a mi cama,

mis manos no pueden acariciarte y mis labios no pueden besarte...

 La fragancia de tu perfume permanece,

 sobre la almohada siento el tacto de tus cabellos de seda,

y aún siento el latir de tu corazón junto al mío,

mientras al otro lado de la ventana,

las hermosas flores de los cerezos descienden

mecidas por la suave brisa de tu voz celestial,

y al escuchar en mi mente tu voz mi alma se siente reconfortada…

Mi laúd suena desafinado,

pues ya no escucho con otra cosa que no sea mi corazón,

y solo tu voz por la mañana hace que me sienta feliz...

 Tu ausencia me llena de melancolía y añoranza,

aunque el anhelo por escucharte

me da fuerzas para vivir para siempre…

Acaricio las herrumbrosas cadenas que me retienen,

buscando el valor necesario para romperlas,

soñando que al otro lado del estanque lleno de juncos plateados

estés tú, la última rosa del edén,

la flor más hermosa de la creación,

a quien he entregado mi corazón y mi alma,

sin reservas y aun sin esperanza...

¿Mas qué puedo hacer sino adorarte?

Cada noche sueño con tu rostro, con tus profundos y hermosos ojos,

y cada minuto del día te lo entrego a ti,

pues tú eres quien hace que mi mundo se detenga,

¿Acaso no lo ves?

¿Acaso no ves que te amare de aquí a la eternidad?...